Odbywa się w każdą ostatnią środę miesiąca, z wyjątkiem wakacji letnich, od godziny 19:00. Przed samym seansem będzie można porozmawiać i spróbować naszych pyszności. Wybieramy różne filmy, starsze i nowsze, artystyczne i nieartystyczne, nie jesteśmy w żaden sposób stronniczy, stawiamy przede wszystkim na jakość. Każdy może przyjść, nie trzeba być członkiem żadnej organizacji. Wstęp jest dobrowolny. 29.10. P. Almodóvar - Co zrobiłem komuś: Centralną postacią opowieści jest kobieta – Gloria, która popełnia przestępstwo, ale zostaje mu wybaczone, ponieważ jej rodzina i życie małżeńskie były zbyt trudne do zniesienia. Neorealizm stanowi tu punkt wyjścia do ukazania modelu typowej rodziny. Ojciec jest emigrantem i szalonym marzycielem, matka zapracowuje się na śmierć, by utrzymać ich wszystkich. Jeden z synów jest narkomanem i opuszcza szkołę, a drugi doświadcza nieco przedwczesnego homoseksualizmu. I wreszcie, lekko szalona babcia, symbolizująca zderzenie wsi z miastem i powrót do korzeni… 26.11. Viesturs Kairiss – Dziennik syberyjski Film fabularny inspirowany jest historią życia Melanii Vanags, która, jak się wydawało, przeżyła tylko po to, by opowiedzieć swoją historię. Historia szesnastu lat spędzonych na syberyjskim zesłaniu. Stalinowska Armia Czerwona najechała Łotwę, a rodzina dziennikarki Melanii Vanags i tysiące innych osób zostało deportowanych przez Związek Radziecki bez zwłoki i litości na zesłanie na zamarzniętą Syberię. Przymusowo oddzieleni od ojca i męża, Melania Vanags i jej syn spędzili szesnaście długich lat, żyjąc na cienkiej granicy między życiem a śmiercią. W strasznych warunkach jako niewolnica, Melania utrzymywała się przy życiu tylko dla syna i nadziei, którą pokładała w listach do męża. Listach, które nigdy nie zostały wysłane i które nawet nie miały adresata. Po śmierci Józefa Stalina mogła wrócić do Rygi, ale do końca życia mogła pracować tylko w pracach fizycznych. Po 1990 roku opublikowała książkę o swoim życiu, która stała się podstawą filmu Syberyjski dziennik . Okrutny i niemal liryczny, opowiada historię grozy w ciszy i bez wielkich gestów. 28.1. Christian Carion – Szczęśliwy i radosny Film inspirowany jest prawdziwą historią, która wydarzyła się w okopach I wojny światowej w Wigilię Bożego Narodzenia 1914 roku. Wybuch wojny latem 1914 roku zaskoczył i pochłonął miliony mężczyzn. Nadeszły święta Bożego Narodzenia, śnieg i mnóstwo paczek od rodzin i wojska. Jednak prezenty, które leżały we francuskich, szkockich i niemieckich okopach, nie przyniosły żadnych niespodzianek. Tej nocy jedno doniosłe wydarzenie odmieniło losy czworga bohaterów: szkockiego księdza, francuskiego porucznika, wybitnego niemieckiego tenora i jego ukochanej, pięknej duńskiej sopranistki. Podczas tej Wigilii to, co nie do pomyślenia, stało się rzeczywistością: żołnierze wyszli z okopów, zostawili karabiny i uścisnęli dłonie swoim wrogom. 25.2. Ingmar Bergman - Fanny i Aleksander Bergman zrealizował ten hojny, trzygodzinny projekt (pięć godzin w wersji telewizyjnej) w swojej ojczyźnie, po kilku latach wygnania w Niemczech, gdzie schronił się w proteście przeciwko skandalicznej aferze podatkowej. Obszerny rodzinny fresk mieszczański z początku tego stulecia zrodził się najwyraźniej z autobiograficznych wspomnień Bergmana z dzieciństwa, choć skorzystał on również z bogatej dziecięcej wyobraźni. Choć planował ten film jako swoje ostatnie dzieło filmowe, od tamtej pory wielokrotnie zmieniał tę decyzję. Niemniej jednak można go uznać za szczyt artystyczny jego kariery filmowej. Film stanowi antologię twórczości Bergmana, która jako całość nabrała potężnej pozytywnej energii. Stary mistrz zaskakująco rzucił światło na swój życiowy mrok i spojrzał na ludzką nędzę i cierpienie z opanowaniem i uśmiechem, które czarująca babcia Ekdahl potrafi wyczarować w swoim filmie. Najbardziej osobliwe ludzkie losy członków klanu Ekdahl – widziane dziecięcymi oczami wrażliwego Aleksandra – są tłumione, żartobliwie traktowane lub odstraszane przez czary żydowskiego antykwariusza Izaaka. Problemy ludzkiej egzystencji, które we wcześniejszych filmach Bergmana przywoływały tragiczny ton lub prowadziły do sceptycyzmu czy rozczarowania, w tym filmie zostały mądrze zepchnięte na dalszy plan sub specie aeternitatis. Finałowa rodzinna uroczystość, podczas której wszyscy radują się życiem i triumfem dobra nad złem, ma niemal baśniową idyllę i brzmi jak hymniczna celebracja uniwersalnego człowieczeństwa i miłości. 25.3. Luis Bunuel – Dyskretny urok burżuazji Grupa przyjaciół z wyższych sfer pragnie zjeść razem posiłek, ale to banalne życzenie okazuje się nie do spełnienia. Goście zbierają się, piją i rozmawiają, ale do posiłku nigdy nie dochodzi – a wydarzenia, które go uniemożliwiają, stają się coraz bardziej dziwaczne. Zawiła, zabawna historia kulminuje w absurdalnym, onirycznym finale. Opierając się na tej groteskowej fabule, Buñuel, posługując się przewrotnym humorem, analizuje powierzchowność społeczeństwa i jego ideałów, nie szczędząc ani kościelnych dygnitarzy, ani czołowych polityków, ani rewolucjonistów, ani żołnierzy, ani arystokratów. Absurdalne gafy towarzyskie w najpoważniejszych sytuacjach potęgują satyryczny ładunek filmu. Reżyser pozwala zajrzeć w podświadomość znudzonych snobów – komiczne sceny przeplatają się z pozornie niezwiązanymi ze sobą sytuacjami i typowymi dla Buñuela absurdalnymi sekwencjami sennymi. W duchu surrealistycznej sztuki, akcentowane są motywy snów, seksu i śmierci. Postać głównego bohatera (ambasadora południowoamerykańskiego państwa, które zarabia na produkcji i przemycie narkotyków) pozwoliła reżyserowi wyrazić pewne lewicowe zaangażowanie tamtych czasów, ale większość krytykowanych społecznych nieszczęść jest aktualna do dziś.
Źródło: kladskepomezi.cz